4月に開幕する大阪・関西万博のフランス館では、1970年の大阪万博のパビリオンで用いられた作品にオマージュを捧げ、特別にデザインされた家具が登場する。日本とフランスの文化を讃えるその特別なクリエイショ...
1970年に大阪で開催された日本初の万国博覧会において、フランスは著名なインテリアデザイナー、ピエール・ポランに館内の設計を依頼した。ポランは、カラフルで有機的なフォルムの家具で知られ、1960年に発表された「マッシュルーム」チェアは、伸縮性のある布で全面を覆った初の椅子のひとつとされる。この技術は、大阪万博のフランス館の象徴ともいえるベンチ「アンフィス」にも活かされた。フランス国旗を想起させる3色のモジュールから成るこのカーブを描くソファは、一部がわずかに隆起し背もたれとなる構造を持ち、その大胆さと柔軟性がデザイン史に刻まれている。 大阪・関西万博 2025 フランス館のために、ジャン＝バティスト・ファストレがデザインし、テクトナが制作した「Osaka 25」チェア。その背もたれはカエルを思わせる形状になっている。© Nathan Cussol フランス館の飲食エリアに設置されるチェア、その名も「Osaka 25」のデザインには、伝統的なビストロチェアのイメージが反映されている。ファストレは、ウィーン分離派の美学を取り入れつつ、ヴィラ・ノアイユを設計した建築家ロベール・マレ＝ステヴァンスのチェアに敬意を表した。さらに、背もたれ部分には遊び心が加えられ、その曲線が「トーネット」を思わせると同時に、カエルの顔のようにも見える。 このデザインには偶然の発見が関係している。カエルは、英語圏で「フロッギー」と呼ばれるフランス人を象徴する生き物でありながら、日本では旅人の守護としての意味も持つ。日本語でカエルを意味する「かえる」は「帰る」と同音であるため、旅人が無事に戻れるようにと、お守りとしてカエルの形をした小物が用いられてきたのだ。大阪万博終了後、この家具はモビリエ・ナシオナルによって、他のフランスの公式施設へと引き継がれる予定だ。これまで、同機関には屋外用の家具がほとんどなかったため、「Osaka 25」シリーズのデザインにあたっては、室内外どちらにも適応できる仕様が求められた。そこで、木材と金属を組み合わせ、家庭的な温もりを持たせつつ耐久性を確保する工夫が施された。木の質感を活かしながらも、何層にも重ねた透明な仕上げが施され、深みのある色合いに。カラーバリエーションにはフロッググリーンもあるが、大阪万博のフランス館では、レセプション空間のクリエイティブ・ディレクターである フランス館のテーマは、エディット・ピアフの名曲に由来する〈愛の賛歌〉。レヴィは、フランスと日本の相互の敬愛を表現するべく、両国の文化を融合させたデザインを生み出した。「日本とフランスの間にある親和性が、とても好きです」と彼は語る。 大阪・関西万博 2025 フランス館のレストラン「ビストロ」の完成予想図。ジョゼ・レヴィによるデザインで、ジャン＝バティスト・ファストレが手掛けた「Osaka 25」のチェアとテーブルが空間の中心となる。この空間は、ハイレベルなレセプションのために設計されており、そこには卓越した職人技が息づく作品が並ぶ。ガルニエ＆リンケによる銀箔をあしらった屏風は、日本の工芸ブランド「宏精堂」の技術によって製作され、ピエール・ポランへのオマージュとして「アンディ」チェアも配される。「ポランの家具は、ほんの少し低めの座面が特徴的で、日本的な雰囲気を感じさせます」とレヴィは述べる。パートナーラウンジでは、フランスの遺産とのつながりがさらに強調される。このフランス館の中心的なエリアでは、ステラ・カデンテによる幻想的な壁画が壁一面を黄金に輝かせている。この洗練された空間に、ジョゼ・レヴィは 大阪・関西万博 2025のために特別に制作した家具を配置した。彼は、モビリエ・ナシオナルに保存されていた設計図をもとに、フランスの著名なインテリアデザイナーであり、パリの地下鉄駅のアイコニックな座席を手がけたジョゼフ＝アンドレ・モットの未発表デザインを現代に甦らせた。 この親密なラウンジでは、モジュール式の幾何学的なフォルムを持つシートが、長く連結されたり、島のように配置されたりと、用途に応じて自由なレイアウトが可能となっている。これは、1970年の大阪万博でピエール・ポランがデザインした座席へのオマージュともいえる。このシートは、デュヴィヴィエ・カナペによって制作され、現代の使用環境に適応するよう金属製のゴールドポリミラー仕上げのベースでわずかに高さが調整された。さらに、レリエーヴルによって選定されたウッディな色調のレザー張りが施され、ラウンジの豪華な雰囲気と調和している。 大阪・関西万博 2025 フランス館のパートナーラウンジの完成予想図。ジョゼ・レヴィによるデザイン。中央に、特別に復刻されたジョゼフ＝アンドレ・モットのシート。右には、ガルニエ＆リンカーが宏精堂と協働し、金箔で仕上げた屏風が配置されている。.
1970年に大阪で開催された日本初の万国博覧会において、フランスは著名なインテリアデザイナー、ピエール・ポランに館内の設計を依頼した。ポランは、カラフルで有機的なフォルムの家具で知られ、1960年に発表された「マッシュルーム」チェアは、伸縮性のある布で全面を覆った初の椅子のひとつとされる。この技術は、大阪万博のフランス館の象徴ともいえるベンチ「アンフィス」にも活かされた。フランス国旗を想起させる3色のモジュールから成るこのカーブを描くソファは、一部がわずかに隆起し背もたれとなる構造を持ち、その大胆さと柔軟性がデザイン史に刻まれている。大阪・関西万博2025 フランス館のために、ジャン＝バティスト・ファストレがデザインし、テクトナが制作した「Osaka 25」チェア。その背もたれはカエルを思わせる形状になっている。© Nathan Cussol フランス館の飲食エリアに設置されるチェア、その名も「Osaka 25」のデザインには、伝統的なビストロチェアのイメージが反映されている。ファストレは、ウィーン分離派の美学を取り入れつつ、ヴィラ・ノアイユを設計した建築家ロベール・マレ＝ステヴァンスのチェアに敬意を表した。さらに、背もたれ部分には遊び心が加えられ、その曲線が「トーネット」を思わせると同時に、カエルの顔のようにも見える。 このデザインには偶然の発見が関係している。カエルは、英語圏で「フロッギー」と呼ばれるフランス人を象徴する生き物でありながら、日本では旅人の守護としての意味も持つ。日本語でカエルを意味する「かえる」は「帰る」と同音であるため、旅人が無事に戻れるようにと、お守りとしてカエルの形をした小物が用いられてきたのだ。大阪万博終了後、この家具はモビリエ・ナシオナルによって、他のフランスの公式施設へと引き継がれる予定だ。これまで、同機関には屋外用の家具がほとんどなかったため、「Osaka 25」シリーズのデザインにあたっては、室内外どちらにも適応できる仕様が求められた。そこで、木材と金属を組み合わせ、家庭的な温もりを持たせつつ耐久性を確保する工夫が施された。木の質感を活かしながらも、何層にも重ねた透明な仕上げが施され、深みのある色合いに。カラーバリエーションにはフロッググリーンもあるが、大阪万博のフランス館では、レセプション空間のクリエイティブ・ディレクターである フランス館のテーマは、エディット・ピアフの名曲に由来する〈愛の賛歌〉。レヴィは、フランスと日本の相互の敬愛を表現するべく、両国の文化を融合させたデザインを生み出した。「日本とフランスの間にある親和性が、とても好きです」と彼は語る。 大阪・関西万博2025 フランス館のレストラン「ビストロ」の完成予想図。ジョゼ・レヴィによるデザインで、ジャン＝バティスト・ファストレが手掛けた「Osaka 25」のチェアとテーブルが空間の中心となる。この空間は、ハイレベルなレセプションのために設計されており、そこには卓越した職人技が息づく作品が並ぶ。ガルニエ＆リンケによる銀箔をあしらった屏風は、日本の工芸ブランド「宏精堂」の技術によって製作され、ピエール・ポランへのオマージュとして「アンディ」チェアも配される。「ポランの家具は、ほんの少し低めの座面が特徴的で、日本的な雰囲気を感じさせます」とレヴィは述べる。パートナーラウンジでは、フランスの遺産とのつながりがさらに強調される。このフランス館の中心的なエリアでは、ステラ・カデンテによる幻想的な壁画が壁一面を黄金に輝かせている。この洗練された空間に、ジョゼ・レヴィは大阪・関西万博2025のために特別に制作した家具を配置した。彼は、モビリエ・ナシオナルに保存されていた設計図をもとに、フランスの著名なインテリアデザイナーであり、パリの地下鉄駅のアイコニックな座席を手がけたジョゼフ＝アンドレ・モットの未発表デザインを現代に甦らせた。 この親密なラウンジでは、モジュール式の幾何学的なフォルムを持つシートが、長く連結されたり、島のように配置されたりと、用途に応じて自由なレイアウトが可能となっている。これは、1970年の大阪万博でピエール・ポランがデザインした座席へのオマージュともいえる。このシートは、デュヴィヴィエ・カナペによって制作され、現代の使用環境に適応するよう金属製のゴールドポリミラー仕上げのベースでわずかに高さが調整された。さらに、レリエーヴルによって選定されたウッディな色調のレザー張りが施され、ラウンジの豪華な雰囲気と調和している。 大阪・関西万博2025 フランス館のパートナーラウンジの完成予想図。ジョゼ・レヴィによるデザイン。中央に、特別に復刻されたジョゼフ＝アンドレ・モットのシート。右には、ガルニエ＆リンカーが宏精堂と協働し、金箔で仕上げた屏風が配置されている。