خودنگاره «رویا - تخت» فریدا کالو با قیمت ۵۴.۷ میلیون دلار گرانترین اثر یک هنرمند زن شد و رکورد تازهای را در دنیای هنر به ثبت رساند. این نقاشی سورئالیستی که نزدیک به سه دهه در معرض دید عموم قرار نداشت، در حراجی ساتبیز نیویورک به فروش رسید.
خودنگارهای از فریدا کالو ، هنرمند شهیر مکزیکی، در حراج ی ساتبیز نیویورک به قیمت ۵۴ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار به فروش رسید و عنوان گرانترین اثر هنری خلق شده توسط یک هنرمند زن را از آن خود کرد. این تابلوی با عنوان «رویا - تخت»، یک اثر سوررئالیستی از کالو، پیش از این با قیمتگذاری اولیه بین ۴۰ تا ۶۰ میلیون دلار از سوی یک مجموعهدار خصوصی به ساتبیز سپرده شده بود.
آنا دی استاسی، مدیر بخش هنر آمریکای لاتین ساتبیز، در گفتگویی اعلام کرد که «رویا - تخت» از جمله معدود آثار هنری با این سطح از کیفیت و اهمیت بود که هنوز در مالکیت خصوصی قرار داشت. این اثر هنری که نزدیک به سه دهه بهطور عمومی در معرض دید قرار نگرفته بود، قبل از حراج در نمایشگاههایی در شهرهای لندن، هنگکنگ، پاریس و نیویورک به نمایش گذاشته شد.\در این اثر، کالو تصویر خود را بر روی تختی به تصویر کشیده که در زمینهای آبی آسمانی شناور است. شاخههای درهمتنیده یک تاک سبز بر بدن او پیچیدهاند. بالای تخت، یک اسکلت قرار دارد که پاهایش به دینامیت متصل شده و در دستش یک دسته گل دیده میشود. تختخواب یکی از المانهای تکرارشونده در آثار این نقاش برجسته و جنجالی مکزیکی است. کالو که بهطور معجزهآسایی از یک سانحه اتوبوس جان سالم به در برد، بخش قابل توجهی از دوران کودکی و نوجوانی خود را در بستر بیماری سپری کرد. این تجربه تلخ، همراه با دردهای مزمن جسمی و پیچیدگیهای زندگی شخصیاش، به هسته اصلی دنیای هنری او تبدیل شد. کالو در بیشتر آثارش با بهرهگیری از واقعگرایی تلخ، نمادپردازی سوررئالیستی و رنگهای زنده الهامگرفته از فرهنگ بومی مکزیک، زندگی، رنج و هویت زنانه را با زبانی تصویری و صمیمانه روایت کرده است. پیش از این، عنوان گرانقیمتترین نقاشی از یک هنرمند زن به اثر جورجیا اوکیف، هنرمند آمریکایی تعلق داشت که در سال ۲۰۱۴ به مبلغ ۴۴ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار فروخته شده بود. آنا دی استاسی جایگاه فریدا کالو در تاریخ هنر را بیهمتا توصیف کرد و افزود: آثار این هنرمند علاوه بر انعکاس دنیای شخصی او، دارای ماهیتی جهانی هستند و این ویژگی باعث میشود که مخاطبان با نقاشیهای او ارتباط عمیقی برقرار کنند.\فریدا کالو، علاوه بر فعالیت هنری، یک چهره فعال سیاسی و اجتماعی نیز بود و با شجاعت در مورد موضوعات مهمی چون هویت و استقلال زنان، استعمار فرهنگی و عدالت اجتماعی صحبت میکرد. رابطه پیچیده و پرفراز و نشیب او با دیهگو ریورا، نقاش مشهور مکزیکی، که با وجود اختلاف سنی ۲۱ ساله در سالهای جوانی کالو شکل گرفت، یکی از منابع الهامبخش این هنرمند زن به شمار میرفت. ژولی کورن، تاریخنگار هنر، درباره کالو میگوید: برای درک علاقه و توجهی که او را احاطه کرده است، باید به مرگ او در سال ۱۹۵۴ رجوع کرد. او در سکوت از دنیا رفت، اما با ظهور جنبش فمینیسم در اواخر دهه ۱۹۶۰، نامش دوباره بر سر زبانها افتاد. در آن زمان، زنان هنرمند شروع به تحقیق در تاریخ هنر کردند و فریدا کالو کشف و به یک نماد تبدیل شد. زندگینامهاش منتشر شد و در سال ۱۹۸۲ فیلمی درباره زندگی او ساخته و به نمایش درآمد. در دهه ۱۹۹۰ نمایشگاههایی از آثارش برگزار شد و محصولاتی با نام او تولید شد که موفقیت چشمگیری داشتند. این آغاز دورهای بود که این تاریخنگار هنر آن را «فریداشیفتگی» نامید. نام این هنرمند مکزیکی قرن بیستم در سال ۲۰۰۲ بار دیگر بر سر زبانها افتاد؛ زمانی که فیلمی درباره زندگی او با بازی سلما هایک، بازیگر مکزیکیـآمریکایی، اکران شد. سه سال بعد، موزه «تیت مدرن» لندن نمایشگاهی از آثار او برگزار کرد و در سال ۲۰۰۷، بهمناسبت صدمین سالگرد تولد این نقاش، نزدیک به ۵۰ کتاب درباره زندگی و آثارش منتشر شد
فریدا کالو نقاشی حراج ساتبیز رکورد هنرمند زن