Фестиваль «Золотая маска» в Центральном академическом театре Российской армии показал балетный спектакль Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия) «Сияющий камень», выдвинутый на престижную национальную премию сразу по семи номинациям: как лучший спектакль в балете, как лучшая работа постановщика, за...
Для спектакля композитор Кирилл Герасимов специально сочинил, музыку, отличающуюся мелодическим разнообразием. Что в балетном жанре довольно большая редкость Оркестр под управлением дирижера постановщика Павла Васьковского сопровождался звучанием национальных музыкальных инструментов в исполнении небольшого ансамбля музыкантов Театр а Олонхо из четырех человек.
Так что звучание оркестра в спектакле дополняли космические звуки национального варгана. Спектакль позиционируется, как «современная хореография с элементами классического балета в этнической стилистике", где сама хореография вполне себе традиционна. Да и вообще, перед нами довольно традиционный балетный спектакль. Не очень много в спектакле, собственно, и национальных мотивов. Помимо камерного фольклорного ансамбля, который расположился прямо на сцене и звучит только в начале и конце длившегося без перерыва немногим более часа действия, из национального используется только поставленная по мотивам якутского фольклора легенда о возникновении якутских алмазов. Тут сразу стоит оговориться, что поскольку алмазы в Якутии были впервые обнаружены в середине прошлого века, поэтому они не упоминаются в традиционном якутском фольклоре. Так что спектакль - чистая фантазия, в каком образе алмазы могли бы быть представлены в древних якутских легендах. Итак, действие по либретто разворачивается в доисторическое время в трех мирах , населенных могущественными магами, духами и потусторонними силами, которым подчиняются космические стихи. В начале балета появляются три танцовщицы в золотом, серебристом и металлического цвета костюмах с длинной бахромой. Это «удаганки» Верхнего , Среднего и Нижнего миров, «которые решили создать нечто прекрасное, чтобы не было ему равного на всем свете» . В процессе танца этих трех персонажей и окружающего их женского кордебалета с бубнами, которые «камлали» о сотворении этого чуда «из пролитых ими слез, из благословения их песен» и появляется красавица Кытыаста Таас Куо, то есть девушка – Сияющий камень. «И не былей равных ни на небе, ни на земле». «Камлали» и создавали девушку шаманки трех миров как раз под национальную музыку. Но, к большому сожалению, ансамбль из традиционных якутских инструментов играл только когда была эта первая сцена. А потом в действие включился оркестр, исполнявший музыку современного композитора. Если национальные элементы и были вплетены в сочинение Кирилла Герасимова, то минимально. Тем не менее были в этом спектакле интересные сценические паузы, придающие ему глубину и драматургическую напряженность. Например, как раз в тот момент когда должна появиться девушка – Сияющий камень и когда заканчивает играть фольклорный ансамбль, а оркестр ещё не вступает, и была одна из таких пауз, придающая сцене появления главной героине необходимую ей многозначность и таинственность. В это время с колосников, как будто с небес, и спускается в виде драгоценного камня в заключенной в нем девушке видеообраз главной героини, решенный средствами видеоконтента. И потом уже материализуется сама Девушка – Сияющий камень . Вообще, самое интересное в этом спектакле – это оформление: то как девушка-Сияющий камень материализуется в начале спектакля, а в конце превращается в алмаз. А также появляющийся в спектакле образ самого сияющего камня – овала-клетки из прутьев в которой находится героиня . Главный отрицательный персонаж – Боотур Нижнего мира Аар Дьаалы Ыйыста Хара , который хитростью заманивает красавицу в ловушку и «увлекает в глубь земных недр», как и его свита, одетая в сверкающие серебром латы-куртки с гребнями ящеров на спине и рукавах, решены в балете излишне шаблонно. Отрицательный персонаж по законам жанра прорисован в балете лишь одной черной краской без всякой «светотени». Никакой сложности этот образ не несёт. Дуэты его с героиней несколько бесцветные и схематичные: богатырь встречает девушку, которая ему понравилась, она его отвергает и он её похищает… Такое лобовое решение значительно снижают уровень художественности и этого образа и всего спектакля в целом. Схематичность вообще главная проблема балета «Сияющий камень». Все тут делается по правилам, как положено. Никаких неожиданностей зрителя не поджидает. В отношения героев не добавлено никаких оттенков и особенной глубины. А вот богатырь и воин Верхнего мира Кюн Тыргылла Бухатыыр решен куда интереснее. Отношения с ним якутской красавицы выстроены в красивых дуэтах с интересными и необычными поддержками, с элементами акробатики, явно заимствованными из фигурного катания. Естественно богатыри вступают в схватку: «С той самой поры не затихает в мире вечная борьба тьмы и света, добра и зла. Взмолились удаганки трех миров к прародительнице Аан Алахчыын Хотун, чтобы остановила она эту беспощадную борьбу, уничтожающую всё живое. Взмахнула золотыми ветвями властительница и остановила движение времени. Превратила она Кытыаста Таас Куо, красавицу вызвавшую раздор между подземным миром и небесами, в сверкающий бриллиант и подарила его людям» - повествует либретто. Сама идея использования в придуманной к спектаклю легенде о возникновении алмазов якутского эпоса интересна и перспективна . Однако это никак не подкреплено в балете ни национальной пластикой, ни национальным своеобразием и колоритом спектакля. Ничего нового не предложили авторы не только в пластике, но и в драматургии. Тем не менее драматургически хореография у Екатерины Тайшиной более или менее выстроена. У неё, как у прилежной ученицы, присутствует образная система, частично обрисованы персонажи. Но особой остроты драматургических моментов, и индивидуальной неповторимости в её балете пока нет. Она хорошо сочиняет танцы, но только в пределах традиции раннего российского современного танца. Основа её танцевальной лексики – классический танец с небольшими видоизменениями. Принципиальной новизны в такой хореографии нет, зато всё выстроено в традиции классического балетного спектакля. За образец взято «Лебединое озеро» в его советских редакциях: борьба темного и светлого начал и победа добра в эпилоге. Только всё это ещё более упростили. Видимо именно свой простотой и традиционностью балет и привлек экспертов. Спектакль сделан так, что понятен даже самому не искушенному зрителю. А для такого бессловесного и элитарного искусства, как балет, подобная простота, скорее даже достоинство, чем недостаток. Пушкин как-то сказал, что «поэзия должна быть глуповата». Для балета, где все объясняется только языком жеста и танца, такая формула тем более справедлива.
Театр Армия РК «Богатыри» Москва Якутия Республика Саха Якутск
United States Latest News, United States Headlines
Similar News:You can also read news stories similar to this one that we have collected from other news sources.
Московских водителей предупредили о снегопадеЦентр организации дорожного движения предупредил о снегопаде 5 мая в Москве
Read more »
ВСУ провоцируют. Песков ответил на вопрос о новом ударе «Орешником»Представитель Кремля заявил о максимальной безопасности в Москве на параде.
Read more »
Посольство США почтило память о жертвах русского народа в годы войныПосольство США в Москве разместило пост в память о жертвах русского народа во Второй мировой войне.
Read more »
Появились подробности по делу о хищениях у бойцов СВО в ШереметьевоТАСС: в деле о хищениях у бойцов СВО в Москве могут появиться новые фигуранты
Read more »
Росгидромет прогнозирует по-летнему жаркую погоду всю неделю. Новости. Первый каналПри этом синоптики сообщают о возможности кратковременных дождей в Москве и области.
Read more »
Россия между войной и миром: покой нам только снитсяАндрей Шитов — о том, что показали дискуссии по международной политике в Хлебном переулке и 'Лесных далях'
Read more »